Compositietips pagina 2 - (Pagina 2/2)

 

7. Perspectief

Het is belangrijk dat je tijdens het fotograferen niet steeds op ooghoogte schiet.
Door te experimenteren met verschillende posities zul je uiteenlopende resultaten krijgen.
Het perspectief brengt ook een zeker gevoel met zich mee.
Enerzijds is er het vogelperspectief, dat het onderwerp als “klein” laat aanvoelen, anderzijds heb je het kikvorsperspectief dat het onderwerp er groot en machtig laat uitzien.

Een voorbeeld van vogelperspectief:



En één van kikvorsperspectief:

 

 

 

8. Het gebruik van plannen

In een foto kun je drie plannen verwerken, namelijk het voorplan, het middenplan en het achterplan.
Het is niet nodig om dit in iedere foto te verwerken, al is het wel aan te raden om er ten minste 2 in je foto’s te stoppen, zoals in volgende foto:

 

 

De takken bevinden zich op het voorplan, de bomen op het achterplan. Je zou kunnen denken dat de bomen het middenplan vormen en de lucht het achterplan. De bomen en de lucht zijn echter zodanig versmolten dat je niet van een apart plan kan spreken.

 

 

9. Symmetrie en asymmetrie

Bij veel composities zal je wel eens getwijfeld hebben of je de foto symmetrisch of asymmetrisch zou nemen.
Als je veel tijd hebt, kun je natuurlijk meerdere foto’s maken, maar het is natuurlijk leuker om meteen goed zitten.
Hier zijn er geen regels die je moet volgen, enkel wat algemene opmerkingen.
Meestal is het een persoonlijke keuze en smaken verschillen nu eenmaal.
Enkele tips die je bij je keuze kunnen helpen:
· Symmetrie wordt meestal als mooi en aangenaam ervaren; zo hangt de schoonheid van het menselijke gezicht onder andere af van de symmetrie ervan. · Symmetrie brengt rust en evenwicht in een foto.
· Te veel rust en evenwicht kan een saaie foto tot gevolg hebben.
· Asymmetrie kan dus de foto “breken”, wat kan resulteren in een meer spannende foto.

Hier vind je een voorbeeld van een symmetrische en een asymmetrische compositie.

Symmetrie:

Asymmetrie:

 

 

 

10. Het gebruik van scherptediepte

Scherptediepte (ook gekend als DOF, wat staat voor ‘Depth of field’) wordt gebruikt om het onderwerp van de soms drukke achtergrond te isoleren. Beelden zeggen meer dan 1000 woorden:

 

 

Door de beperkte scherptediepte is enkel het teken van Eastpak scherp en krijgt het alle aandacht; ook het rood in het logo trekt de aandacht. Een combinatie van twee regels kan natuurlijk nooit kwaad!

 

 

11. Beweging

Door beweging in een foto te brengen, verdwijnt het statische, en vooral bij autoraces, wielrennen,… kan dit een foto veel beter maken.
Beweging in je beeld in combinatie met een scherp onderwerp kan je bekomen door te “pannen”.
“Pannen”, ook “meetrekken” genoemd, is zoals de naam het zegt, je camera meebewegen (meetrekken) met het onderwerp in combinatie met een relatief trage sluiter.
Hoe trager je onderwerp beweegt, hoe trager je de sluiter zal moeten instellen om het gevoel van snelheid te verkrijgen.
Hoe trager je sluiter, hoe moeilijker het wordt om het onderwerp scherp te krijgen. Als je sluiter in verhouding met het onderwerp te traag is, dan krijg je een overdreven gevoel van snelheid, zoals je hieronder kan zien.

De sluitertijd bedroeg hier ½ seconde, terwijl 1/60 seconde hier had volstaan. Voor een auto op snelheid volstaat 1/160 seconde bijvoorbeeld.
Veel oefenen is hier de boodschap, zodat je de techniek onder de knie krijgt en weet welke sluitertijd je wanneer nodig hebt.

 

Dit is het einde van deze minicursus. Er vallen natuurlijk nog heel veel zaken te vertellen, maar je moet ergens mee beginnen en dit lijkt min of meer het belangrijkste.
Als je rekening houdt met wat hier verteld is, zul je zien dat je foto’s beter worden en na enige tijd pas je het toe zonder er zelf bij stil te staan.
Veel succes en plezier met het fotograferen en als je nog vragen hebt kun je mij steeds contacteren via het forum (zoek naar Frigolamptje).
Om af te sluiten nog een dankwoordje aan Skitch voor het ter beschikking stellen van zijn foto’s, en aan Nestor en Mr_Blonde voor hun deskundige revisie.