Tips & trucs: Compositietips

17/07/2008

Compositietips pagina 1 - (Pagina 1/2)

Van vakantiekiekjes naar de Hall of Fame in 11 tips!

 

Alle bezoekers van Belgiumdigital hebben één ding gemeen: de liefde voor fotografie.
Velen zijn dolenthousiast en posten meteen hun eerste foto’s, genomen met die langverwachte digitale camera.
Dan komen veelal reacties als “leuk vakantiekiekje” of “leuk, maar niets speciaals” en dan zinkt de moed je in de schoenen. “Wat doe ik toch verkeerd?”, vraag je je dan af. Meestal is het antwoord simpel: je houdt geen rekening met de compositie.
Compositie…door velen gewraakt, door anderen bejubeld, maar feit is dat je met een goede compositie de weg naar een goede foto opent. Daarom deze minicursus met de belangrijkste regels, om je alvast op weg te helpen naar een hoger fotografisch niveau.

Inhoud:
1) Hoe lezen wij (onze hersenen) een beeld?
2) De gulden snede
3) Het gebruik van diagonalen
4) Rangorde van de elementen
5) Het gebruik van massa’s
6) Het gebruik van kleuren
7) Perspectief
8) Het gebruik van plannen
9) Symmetrie en asymmetrie
10) Het gebruik van scherptediepte
11) Beweging

 

1. Hoe lezen wij (onze hersenen) een beeld?


Zoals op onderstaande figuur duidelijk zal worden, bekijken we een beeld van links naar rechts en terug.
Sommigen schrijven dit toe aan de cultuur. In landen waar men van rechts naar links leest en schrijft, zou dit bijgevolg net omgekeerd zijn.



Conclusie: Wat linksboven staat, zien we (onbewust) eerst, wat rechtsonder staat negeren we in eerste instantie.

 

 

 

2. De gulden snede


De gulden snede (ook bekend als “de regel van drie”) is wellicht de bekendste en meest toegepaste regel.
Gelukkig is de regel ook erg gemakkelijk toe te passen; een tekening maakt alles duidelijk:

 



Je verdeelt het kader horizontaal en verticaal in drie gelijke delen. Waar de lijnen elkaar snijden, ontstaat een krachtpunt. De lijnen zelf noemen we krachtlijnen. Onze hersenen ervaren onderwerpen die zich op een krachtpunt bevinden als “aangenamer”.
Het is dus ten sterkste afgeraden om je onderwerp in het midden te plaatsen!
Als je een zonsondergang of iets dergelijks fotografeert, leg je de horizon best op een horizontale krachtlijn.
Enkele foto’s ter verduidelijking (het gebroken stuk is hier het onderwerp van de foto): Krachtpunt:

 



De paal staat op een verticale krachtlijn, waardoor je aandacht naar de paal gaat. Het stuk kapotte paal ligt op een krachtpunt waardoor je er (ongewild) op gefocust blijft. Dit beeld voelt “goed” aan.

Nu dezelfde foto, maar met de paal weg van de krachtlijn en het gebroken stuk weg van het krachtpunt:

 



Oordeel zelf op welke versie de paal en zijn gebroken stuk (het onderwerp dus) het best in beeld komt… Als het nu duidelijk geworden is dat krachtpunten en –lijnen de aandacht naar het onderwerp van je foto brengen, zal je ze hopelijk zoveel mogelijk gebruiken.

Voor de fotografen die graag wat dieper op het onderwerp ingaan, is er ook een topic over de gulden snede.

 

 


3. Het gebruik van diagonalen


Diagonalen worden meestal gebruikt om je oog letterlijk de weg te wijzen naar het onderwerp.

 

 

Rarara… het onderwerp is? Juist ja, op deze manier kun je er inderdaad niet naast kijken. Je ziet, hoe makkelijker we het ons oog maken, hoe beter je onderwerp eruit springt.

 

 

 

4. Rangorde van de elementen


Als je een foto neemt, moet je je steevast afvragen wat je nu precies wilt tonen; het ene element kan de aandacht afleiden van het andere.
Er bestaat een eenvoudig lijstje volgens belangrijkheid, waarbij het eerste altijd voorrang heeft op de volgende:
1) Levende elementen (en mensen zijn nog belangrijker dan dieren)
2) Bewegende elementen
3) Vaste elementen
Praktisch gezien is het dus geen goed idee om bijvoorbeeld je vriendin te fotograferen vóór één of ander historisch gebouw met de bedoeling het gebouw te tonen met je vriendin ervoor als bewijs dat zij er wel degelijk was.
Ten eerste wordt je vriendin minuscuul klein als je het volledige gebouw op de foto wil krijgen, ten tweede zal je vriendin “onrust” veroorzaken op de foto omdat je oog niet weet naar wat het moet kijken; je vriendin (omdat het een levend element is) of het gebouw (omdat het zo dominant aanwezig is, zie hoofdstuk 5).

Nog een voorbeeld aan de hand van een foto:

 



Je ziet deze mooie wagen in de verte aankomen, je hebt je fototoestel in de hand en besluit er snel een foto van te maken. Alles ziet er bij thuiskomst goed uit - scherpte, beweging - en dan stoot je op de vrouw die naast de bestuurder zit. En of je nu wil of niet, je kunt er je ogen niet van afhouden, en deze keer niet omdat ze zo mooi is, maar omdat ze “leeft”. Je ogen en hersenen nemen het levende element vóór het bewegende, met als resultaat dat de vrouw meer in het oog springt dan de wagen.

 

 


5. Het gebruik van massa’s


Zoals je hierboven al kunt lezen, is het oog geneigd om zich te focussen op wat dominant aanwezig is in de foto.

 

 

De 2 standbeelden bevinden zich op een krachtpunt. Zoals je intussen weet, kijken we eerst naar onderwerpen die op een krachtpunt liggen, maar in dit geval dus niet.
En waarom niet? Het gebouw is zo dominant aanwezig (en daarbij komt nog de dominerende kleur, zie hoofdstuk 6) dat je oog meteen daarheen getrokken wordt. Enkel de vlaggen kunnen hier storend werken.
Als je deze echter wegdenkt heb je het ideale voorbeeld van hoe je aandacht naar iets getrokken wordt door enkel zijn massa. Massa’s kunnen elkaar ook compenseren om zo tot een evenwichtig beeld te komen.
Stel, je fotografeert een grote olietanker op zee. Om tot een evenwichtige foto te komen kan je dan een klein vissersbootje dat verderop vaart, mee in de foto nemen.

Een ander voorbeeld:

 

 

De linkerkant zorgt voor wat tegengewicht voor de rechterkant en dus voor evenwicht in de foto. Dit tegengewicht mag natuurlijk niet zo imposant zijn als je onderwerp, anders vechten de twee om de aandacht van de kijker.

 

 


6. Het gebruik van kleuren


Wat je hierover moet weten:
· geel en rood: trekken de kijker aan
· blauw en groen: vallen minder op voor de kijker
· algemeen: felle kleuren zullen uit het beeld springen, donkere juist niet.
Kortom: Een gele auto tegen een blauwe achtergrond (bijvoorbeeld de blauwe lucht) zal uit de foto springen en de aandacht krijgen waar hij om vraagt.
Een blauwe auto tegen een gele achtergrond zal ervoor zorgen dat iedereen naar de achtergrond kijkt.

Een foto ter illustratie:

l

De snoepautomaat laat de donkere achtergrond (links) en de blauwe muur (rechts) achter zich.


Volgende pagina (Compositietips pagina 2 - 2/2) >>


Mededelingen

 

Book Of Fame 2009 05/03/2010
Oypo lanceert back-upservice voor fotografen04/03/2010
Shoot Challenge n°5: Slecht weer.16/02/2010
Win een masterclass fotografie18/12/2009
Book of Fame 2009 voorintekening30/11/2009
Belgiumdigital goes LIVE26/08/2009
Winnaar Shoot fotoreportage naar Zuid Afrika22/08/2009
Shoot stuurt je op fotoreportage naar Zuid-Afrika15/07/2009
Meer artikels
 

Tips & trucs

 

Wat is 'bokeh'10/09/2008
Compositietips17/07/2008
Het DPI-mysterie14/07/2008
Hoe een foto online plaatsen13/07/2008
Fotograferen van bliksems13/07/2008
Help, ik ben mijn foto's kwijt12/07/2008
Vuurwerk fotograferen12/07/2008
Verklarende woordenlijst12/07/2008
Meer artikels
 

Foto-uitrusting

 

Fujifilm HS10 superzoom13/02/2010
Canon onthult EOS 550D12/02/2010
Gebruikerservaring Feisol CT-3402 statief door Pieter-Jan D'Hondt22/11/2008
Canon 50D + EF-S 18-200mm review13/10/2008
Digitale infraroodfotografie12/09/2008
Welke macrolens moet ik nemen?14/07/2008
BD-Sizer van Havezet13/07/2008
Kleurenfoto gedeeltelijk in zwart-wit omzetten13/07/2008
Meer artikels
 

PS-tips

 

Uit kader springen22/11/2008
Het verbeteren van luchten in Photoshop18/07/2008
Snel kleurruis verwijderen17/07/2008
Bewerkingstip: vervagen van achtergrond17/07/2008
Selecteren via kleurkanalen14/07/2008
 
 
 
Metriweb Klik hier om naar de website van Sitehosting te gaan Klik hier om naar de website van Lunatis te gaan